Der kommer en dag (DK 2016, Jesper W. Nielsen)

Bei Silke, anwesend waren außerdem Ute, Sven, Maren und Gunnar.

Silke schreibt selbst sicher noch etwas zum Film, von mir nur ein paar Anmerkungen vorab, weil mir einige Argumente der Diskussion noch eimal durch den Kopf gegangen sind und ich mich im wichtigsten Punkt korrigieren will.

Ich hatte deutlich gemacht, dass ich das Waisenhaus-Drama nicht nur ein bisschen doof oder konventionell gefunden habe, sondern nahezu unerträglich scheiße. Und mit dieser harschen Ablehnung stand ich ziemlich allein da. Ich hatte währende des Guckens regelrecht Aggressionen gegen den Film entwickelt, weil ich das Gefühl hatte, dass er in einem vorwitzigen Ausmaß versucht mich als Zuschauer emotional zu manipulieren.

Der Vorwurf richtete sich vor allem gegen das ausschließlich auf maximalen Effekt kalkulierte Drehbuch: Es sind nicht irgendwelche Probleme im Elternhaus der beiden Brüder, sondern damit es maximal rührend ist, muss Papa tot sein und Mama krank werden. Und welche Krankheit ist es natürlich? Krebs. Die Jungs kommen „vorübergehend für zwei Monate“ ins Waisenhaus und wann stirbt die Mutter? Natürlich wenn die Entlassung vermeintlich kurz bevor steht. Im Waisenhaus werden die Neuankömmlinge sofort vom sadistischen Personal geschlagen. Und was ist der erste Auslöser? Natürlich eine vollkommen offene und ehrliche Antwort, die einer der Jungen auf die Frage nach seinem Berufswunsch gibt. Bei irgendeinem nachvollziehbareren Regelverstoß wär’s halt ein Ticken weniger ungerecht und empörend. Es muss immer voll auf die zwölf sein, immer wieder. Natürlich wird der kleinere Bruder zuerst auch von den Mitschülern schikaniert, damit es umso herzerwärmender ist, wenn sich dann herausstellt, dass er wahnsinnig kreativ darin ist, schöne, trostreiche Wunschmärchen aus dem Stegreif für die Peiniger zu entwickeln, die dann in der Reihe anstehen und um ihn herumsitzen, um sich von ihm ihre Post „vorlesen“ zu lassen. Da jubilieren die Geigen und in den Sonnenstrahlen tanzen glitzernd die Staubpartikel. Ach, wie ist das schön. Schnitt. Und zu sehen ist der schmierig zurecht gemachte, kinderschändende Lehrer, und los geht’s mit dem sexuellen Missbrauch. Wenn’s nicht nicht von ganz oben ab ins Tal ginge, wär’s halt wieder nicht der maximale Effekt gewesen. Ich könnte den ganzen Plot so durchgehen, es ist – aus meiner Sicht –  durchweg zum Kotzen.

Das wichtigste formale Mittel, um die beabsichtigte Wirkung zu unterstützen, ist die Musik, die holzhammerartig vorgibt, was ich als Zuschauer fühlen soll. Dass die Darsteller durchweg gut spielen und Kamera und Licht ebenfalls auf hohem Niveau sind, hat es in meiner Wahrnehmung noch schlimmer gemacht, weil es noch mehr Kraft erfordert, dem Machwerk Widerstand entgegenzusetzen.

Sven hatte mir entgegengehalten, dass nicht nur verstärkender Musikeinsatz, sondern genauso der Verzicht auf Musik in einer bestimmten Szene manipulierend sein könne und dass sowieso alle formalen Mittel in jedem Film der Manipulation dienten.

Und nachdem ich ein wenig drüber nachgedacht habe, stimme ich ihm zu. Mein Vorwurf ist falsch, Es geht gar nicht darum, dass der Film manipulativ ist. Jeder Film ist manipulativ. Wir gucken uns Filme an, WEIL wir manipuliert werden wollen. Wir wollen mitfühlen, wir wollen lachen, wir wollen berührt werden und wenn einem Film das gelingt, beschreiben wir ihn eben darum positiv. Das Problem mit dem hier beschriebenem Scheißfilm ist nicht, dass er manipuliert, sondern dass er es so plump tut und darum beim Manipulieren scheitert. Er beleidigt unsere Intelligenz, in dem er so offensichtlich unsere Emotionen zu steuern versucht. Die Produzenten machen sichtbar, für wie blöd sie uns Zuschauer halten. Und das erklärt auch meine Aggressivität als Reaktion.
Mir fällt in diesem Zusammenhang noch Robert Bresson ein. Dessen Filmsprache versucht sich am genauen Gegenteil: Zurückhaltung auf allen Ebenen, statt Überwältigung. Umso effektiver kann die Wirkung sein: Pickpocket hat mich stark berührt, gerade weil er seine emotionale Geschichte so spröde erzählt.
Beim gemeinsamen Gucken im VC ging euch das anders. Aber vielleicht gab’s einfach zu viele Störungen und zu viel Gequatsche, um sich drauf einzulassen.
Ich würde gern einen erneuten Bresson-Versuch wagen. Hoffentlich seid ihr dafür aufgeschlossen.

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IMDb wertet „Der Tag wird kommen“, so der deutschsprachige Titel, mit 7,8 und listet „9 wins & 8 nominations“ – die Gastgeberin sieht sich daher in bezug auf ihre Sorgfaltspflicht dem VC-Publikum gegenüber als unschuldig an, kann die obenstehende Wutrede aber durchaus nachvollziehen.
    Mit Mads’ Bruder Lars Mikkelsen und der großen Sofie Gråbøl; auch die Kinder-Darsteller der beiden Brüder machen ihre Sache großartig (sl 31.5.2019).