Lotte-Reiniger-Special: „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“ (D 1926) und zuvor zwei ihrer Kurzfilme

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Silke gab im VVC heute die Vorführerin. Dabei waren Andreas, Gunnar, Tilmann, Miriam, Sven, Silke und ABo sowie – zunächst, dann entschwunden mit unterschiedlich glaubwürdigen Ausr… äh … ENTSCHULDIGUNGEN – die Ver… äh … ABBRECHER Rene, Maren und auch Carmen.

Die Charlottenburgerin Charlotte Reiniger (1899–1981) legte bereits 1919 ihr erstes Filmwerk vor und gilt als Pionierin des Trickfilms. „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“ von 1926 ist ihr erster abendfüllenden Silhouetten-Animationsfilm – der zugleich erste noch erhaltene abendfüllende Trickfilm. Ihr Mann Carl Koch stand ihr wie oft zur Seite und zeichnet hier verantwortlich für die Kamera. Später emigrierte das Ehepaar nach London, Paris und dann Rom. Sie stand in Kontakt mit so Illustren wie Brecht, Stravinsky, Lofting und Britten. Offenbar erst 1971 kehrte sie ohne ihren inzwischen verstorbenen Mann nach Deutschland zurück, wo sie zwei Jahre später starb.

Wer sich fragt, wie das gemacht wurde, dem hilft Wikipedia weiter: 

Ihre Animation mit Silhouetten fotografierte sie auf einem selbstgebauten Tisch. Eine Glasplatte wird von unten beleuchtet, darauf werden die aus schwarzer Pappe geschnittenen und beweglichen Figuren gelegt. Eine oberhalb des Tisches angebrachte Kamera fotografiert die Szene. Die frühen Stummfilme verlangten 16 Aufnahmen je Sekunde.

Wir sahen die restaurierte Fassung von 1999, dem 100ten Geburtstag von Reiniger, die als der Originalfassung des Films gleichwertig gilt. Sogar die Originalpartitur der Filmmusik wurde gefunden und kam zum Einsatz; sie hatte zudem wichtige Hinweise auf den intendierten Schnitt gegeben. Die 124 einstigen Zwischentitel wurden auf einer Zensurkarte zum Film gefunden. Welch ein Puzzlespiel.
    Die beiden Vorfilme waren: Harlekin (1931) und Papageno (1935). Selbst wenn der Plot und die Erzählweise uns jeweils nicht so vom Hocker haute – die Bilder, die Reiniger und Team konstruierten, waren von betörender Schönheit, wie Maren es auf den Punkt brachte. Dass man mit Papierschnipseln eine bewegte Wasseroberfläche so überzeugend darstellten kann, und das bereits in der Weimarer Zeit, ließ mich Bauklötze staunen ebenso wie über die farbleuchtenden und liebvoll bis ins Detail gestalteten Hintergründe. Visuell jedenfalls hat der Film bis heute nichts von seiner Faszination verloren.

Wer mehr sehen will: Der Master hat inzwischen in der Mediathek hinzugefügt Cinderella (1922) und Carmen (1933).

In der TSPDT-Liste der besten 1000 Filme rangiert „Achmed“ übrigens auf Platz 982.

Ich hatte zuvor mal gelesen, dass Reiniger weltweit Einfluss genommen hat auf Filmschaffende und ihre Werke, genannt wurde u.a. „The Night of the Hunter“ (USA 1955) von Charles Laughton und seinem Kameramann Stanley Cortez (explizit bspw. im Wikipedia-Eintrag zu diesem im wahrsten Sinne des Wortes Film noir). Ich hab den inzwischen endlich mal gesehen (großartig, find ich) und sehe hier visuell viele Einflüsse vom deutschen Expressionismus – etwa das bewusst künstlich gehaltene  Szenenbild. Wer den kennt, hat wahrscheinlich auch Reiniger mindestens zur Kenntnis genommen. Hier einige Stills aus dem bösen Kinderschocker-Alptraum, die man als visuell ähnlich zu Reinigers Bildgestaltung ansehen kann, wenn man will: 

That's all for today, folks. Vielleicht folgt mal mehr zum Thema Reiniger, ihren traumhaften Bildarrangements und intertextuellen Bezügen, wenn mehr Zeit.