Survive Style 5+ (Japan, 2004)

Der opulent ausgestattete Film „Survive Style 5+“ von Gen Sekiguchi verknüpft fünf Handlungsstränge, die zunächst unzusammenhängend erscheinen. Ein Mann ermordet und begräbt seine Frau, die aber immer wieder in seinem riesigen Haus auftaucht. Fünfmal tötet er sie nach diversen spektakulären Kampfszenen. Eine Werbefilmkonzepterin lässt ihren Liebhaber, einen populären Hypnotiseur ermorden (wie sich nach einiger Zeit herausstellt); ihre schrägen Werbefilmideen brechen die Handlung auf. Eine 4-Personen-Familie besucht einen Auftritt des besagten Hypnotiseurs, bei dem dieser auf der Bühne ermordet wird. Kurz zuvor hypnotisiert er noch den Familienvater in einen Vogel; der Mann kann aus dem Zustand nicht zurückgeholt werden. Der Hypnotiseur wiederum wird von einem englischen Hitman erstochen (Vinnie Jones, bekannt aus den Guy Ritchie-Filmen „Lock, stock and two smoking barrels“ und „Snatch“), der von einem japanischen Auftragsmörder eingeflogen wird; der Japaner übersetzt den Briten und für ihn, wobei er auch dessen Körpersprache übernimmt. Schließlich der fünfte Erzählstrang: drei junge Männer brechen in diverse Wohnungen ein und feiern ihre jeweiligen Beuteerfolge.

Jede dieser Geschichten besteht aus vielen kleinen Geschichten und ist detailreich ausgestattet. Der mordende Mann zu Beginn, hört schließlich auf, seine Frau zu töten, verliert sie aber an den Hitman, der seinen ersten (auch misslungenen) Versuch, die Frau zu töten, ‚gutmachen‘ will. Am Ende versucht der Mann Selbstmord zu begehen; die Werbefilmerin verliert ihr Aufnahmegerät, das ihre gesammelten Ideen enthält; die Familie versucht mit der Verwandlung des Vaters klarzukommen, der in seinem Vogelwahn beginnt, fliegen zu lernen; der Hitman fliegt zurück nach Britannien; die jungen Männer offenbaren ihre homosexuellen Neigungen. Der Film endet damit, dass der Vogel-Vater den aus dem Fenster stürzenden 5fach-Mörder-seiner-Frau auffängt und von den anderen Charakteren beim Fliegen gesehen wird. Darauf befragt der britische Auftragskiller einen Brokkoli, was dessen Rolle im Leben sei – ein Running Gag des Films. Immer wieder befragt die Vinnie-Jones-Figur unvermittelt eine andere Person, was denn deren Rolle im Leben sei.

Inszeniert wird mit komischen Übertreibungen und diversen Anspielungen auf J-Horror, Gangsterfilm, Manga und überkandidelte Werbeästhetik. Das Ergebnis bewertete der hybride Videoclub bei Andreas und per Jitsi unterschiedlich von blöd über mittel bis klasse.

Mein Eindruck war, dass der Regisseur, der sonst als TV- und Werbefilmer arbeitet, viele tolle kleine Ideen hatte, die sich im Detailreichtum des Films wiederspiegeln. Den Schnitt fand ich grandios, Musik und Rhythmus, die Farben, alles ist grell in den Vordergrund gerückt. Die Handlung zeichnet sich durch viele Wendungen und Unerwartetes aus. Gleichzeitig ist der Humor im Verlauf des Films zunehmend klamaukig – streckenweise die Schmerzgrenze des Erträglichen strapazierend. Für manche in der Runde franste die Geschichte in Langweile aus. Mir gefiel das Comichafte und Überzeichnete, besonders auch der Anfang mit seinen bunten Credits – dennoch gefielen mir andere japanische Filmen mit vergleichbar ‚hedonistischer‘ Bild- und Ideenfülle besser – die lustigen, Manga-basierten „Kamikaze Girls“ (Tetsuya Nakashima, auch 2004) und besonders die extremen vier Stunden von „Love Exposure“ (Sion Sono, 2008).

 

Irgendwie versucht dieser Film zum Schluss noch eine Hinwendung zur Liebe – nach 5x Morden liebt der Mann seine Frau doch, die Familie lernt den Vogelpapa akzeptieren und wertschätzen, die Werbefrau rennt nicht mehr ihren Ideen hinterher (wörtlich inszeniert), die Jungs outen ihre Homosexualität.

So wie die opulenten Bilddetails die Oberfläche zelebrieren, sind auch alle Figuren oberflächlich: die philosophische Frage, nach der Rolle im Leben, kann einerseits niemand beantworten, andererseits bleibt sie nur eine hohle Phrase, die man auch einem Brokkoli-Röschen stellen kann. In einer Szene mit zwei jungen Frauen im Restaurant erwähnt die eine, sie sei vergewaltigt worden. Sie ist stark bandagiert zu sehen. Die andere fragt kurz nach, wie es ihrem Körper gehe, kümmert sich aber nur ums eigene Handy. Die erste redet ohne Übergang von etwas ganz anderem. Gewalt, Tod, Philosophie sind gesellschaftliche Scharmützel ohne Nachhall.

Einige der Schauspieler*innen tauchen in den Filmen erfolgreicher Regisseure auf. Tadanobu Asano (der mordende Gatte) war der erste Ehemann in „Maborosi“ von Hirokazu Kore-eda, Hiroshi Abe (der Hypnotiseur) hatte in dessen Filmen „I WIsh“ und „Still Walking“ zum Teil tragende Rollen. Yoshiyuki Morishita (einer der Diebe, mit den schiefen Zähnen) hatte eine Rolle in „Kill Bill 1“ von Tarantino und in „Ichi der Killer“ von Takeshi Miike (Hauptrolle darin hatte Tadanobu Asano, der hier mordende Gatte). Kyōko Koizumi (die Werbefilmerin) ist seit den frühen 1980ern eine erfolgreiche Popsängerin. Nebenrollen: Die lange Filmographie des 1939 geborenen Sonny Chiba (Firmenchef) umfasst viele Martial-Arts-Filme und ebenfalls „Kill Bill 1“. Tomokazu Miura (Arzt) trat in „House“ und anderen Filmen von Nobuhiko Obayashi auf.

Mehr schreibe ich jetzt nicht.

Jö

anwesend waren Andreas (Gastgeber), Silke, Andreas B., Gunnar, Sven.

Per Jitsi zugeschaltet: Jö (Vorführer), Miriam (die aber dem Film fernblieb), Tilman