Swept Away (Lina Wertmüller, 1974)

 
 

Virtuell dabei waren Maren, Miriam, Silke, Larissa, Abo, Rene, Andreas und Tilmann und ich. Eigentlich war meine Absicht, hier nur so einen Mini-Rumpfbeitrag zu schreiben, als ermunterndes motivierendes Beispiel für diejenigen, die sich schwer tun, wenigstens mal die nackten Daten als Blogbeitrag zu posten. Nächstes Mal. Dieser Film verlangt nach ein paar Worten mehr, finde ich.

Anlässlich des Todes von Lina Wertmüller am Vortag haben wir einen ihrer bekanntesten Filme geguckt, den erstaunlicherweise noch keiner von uns kannte. Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto ist der Originaltitel, der deutsche, originalgetreue Verleihtitel lautet Hingerissen von einem ungewöhnlichen Schicksal im azurblauen Meer im August. Von Wertmüller gab's im VC bislang nur Sieben Schönheiten zu sehen, den haben Sven und ich uns mal kurz vor der Wiederbelebung des Blogs an einem VC-Abend in Schrumpfbesetzung im Moorkamp angetan.

Ich wusste über Swept Away, dass die beiden Wertmüller-Regulars Mariangela Melato und Giancarlo Giannini unfreiwillig auf einer einsamen Insel landen und dass sich das Machtverhältnis dort umdreht und der Unterdrückte zum Sadisten wird. Und ich kannte den schrillen Wertmüllerstil von einigen anderen ihrer Siebziger-Jahre-Filme. Drum hatte ich ein wenig Sorge, dass es eine doofe, auf Teufel komm raus provokative Farce sein könnte. Ein guter Grund, um nicht allein das Risiko einzugehen, sondern in großer Runde zu gucken.

Meine Befürchtung schien sich zu Beginn des Films zu bestätigen, als Melato als schöne Reiche im Bikini an Deck einer Segelyacht schnell schnatternd über die Unterschicht und die Kommunisten und die Süditaliener herzieht und das Personal schikaniert, zu dem neben Aldo Puglisi (Seduced and Abandoned) vor allem Giannini zählt, der mit viel Haar im Gesicht und wildem Blick das Gerede kaum aushält, genauso wenig wie wir Zuschauer. Andreas kündigte im Salon an, sein Bier in den Fernseher zu werfen, wenn sie nicht bald die Klappe hielte.

Das Gezeter geht aber noch heftig weiter, als, sozusagen im zweiten Akt, Giannini und Melato alleine mit dem Schlauchboot unterwegs sind, weil Melato, alle Warnungen in den Wind schlagend, unbedingt noch zum Strand zu den anderen will, obwohl bald die Sonne untergeht. Dann kommt das Unvermeidliche: Der Motor fällt aus und sie treiben hilflos übers Meer, mehrere Tage lang und während Giannini versucht den Außenborder zu reparieren und Fische zu fangen behandelt Melato ihn durchgehend herablassend und herrisch.

Im "dritten Akt“ erreichen sie die rettende Insel, wo sie an Land viel Abstand voneinander halten, allerdings nicht so viel, dass sie die ununterbrochenen Schimpfkanonaden der Gegenseite nicht mehr verstehen können. Unbewohnt ist sie, die Insel, und zwecks Überleben geht’s jetzt darum, eine Unterkunft zu finden und Nahrung zu beschaffen (Wasser ist komischerweise kein Thema, wie Tilmann später angemerkt hat.). Der Underdog ist findig und auf Anhieb erfolgreich bei der Lösung dieser Aufgaben und nutzt seine plötzliche Überlegenheit aus, um sich an der verhassten „reichen Schlampe“ zu rächen. Seine Überzeugung, dass die Reichen keine Ahnung davon haben, wie man mit den Weibern richtig umgeht, hat er schon auf der Segelyacht kundgetan und nun erniedrigt er sie auf jede Weise, die ihm einfällt. Tilmann meinte später in der Telko, dass der an dieser Stelle dachte, na toll, wenn das so ist, gibt’s keine Chance ür die Menschheit. Giannini schlägt sie und tritt sie und wirft ihr nicht nur ihr Verhalten an Bord vor, sondern gibt ihr die Verantwortung für Steuerhinterziehung, das schlechte Gesundheitssystem, die hohen Lebensmittelpreise, die Mehrwertsteuer und alle weiteren Übel, unter denen die Massen zu leiden haben. Dabei jagt er sie prügelnd und immer wieder selber stürzend durch die schönste Dünenlandschaft um ihr schließlich den Bikini vom Leib zu reißen und sie keuchend zu Boden zu drücken. Er verlangt von ihr, dass sie sagt, dass sie Sex wolle, vollzieht, als sie das tut, triumphierend die Vergewaltigung aber doch nicht, nein, lieben solle sie ihn, sagt er, eine Sklavin der Liebe müsse sie werden und dann geht er einfach weg und lässt sie liegen.

Und dann verändert sich im „vorletzten Akt“ der Tonfall überraschend: In dem Moment, in dem sie sich völlig unterwirft und das von Dominanz und Gewalt bestimmte Verhältnis wirklich ein einvernehmliches sexuelles wird, beginnt seine gerade erst errichtete Diktatur des Proletariats zu bröckeln. Es folgt die große Liebe und das Glück im Paradies. Mit Geschrei und Gezeter ist Schluss, auch wenn es noch wegen des unterschiedlichen Bildungsniveaus Kommunikationsschwierigkeiten gibt: Wenn sie ihre Emotionen durch das Zitieren eines Gedichts zum Ausdruck bringt, kann er damit nichts anfangen und weist milde darauf hin, dass sie besser nähen lernen solle. Und wenn sie den Wunsch nach Analverkehr nur verklausuliert als „Bitte sodomier’ mich“ über die Lippen bringt, guckt er verständnislos und verwirrt wie ein kleiner Junge. Ob das Verständnis steigt, wenn sie schließlich statt zu reden, ihren Po in seine Richtung schiebt, verschweigt uns Wertmüller taktvoll.

Als sie ein passierendes Schiff bemerkt, lässt sie es vorbeifahren, statt sich um Rettung zu bemühen. Dafür kassiert sie eine Ohrfeige. Viele Umarmungen später, verständigen sie sich einvernehmlich mit Blicken, als wieder ein Schiff in Sicht kommt. Sie wollen zusammen das Inselglück weiterleben. Und dann macht er doch, gegen ihren Willen, ein Feuer und löst damit die Rettung aus. Er will einen Beweis von ihr, sagt er, er will den Beweis, das ihre Liebe echt ist, dass sie ihn auch liebt, wenn sie zurück im richtigen Leben sind.

Geht natürlich nicht, das Paradies ist zum Schluss verloren und dieses Ende wird zwar leicht ironisch, aber trotzdem eindeutig tragisch inszeniert. Dass das möglich ist, dass die Zuschauer zum Schluss für dieses Paar hoffen, ist eine gewaltige Leistung der beiden Darsteller. Wir haben sie den ganzen Film vorher als völlig überzeichnete Karikaturen erlebt, mit denen Identifizierung ausgeschlossen ist. Und dann sind wir gerührt, weil der Traum ausgeträumt ist und sie in ihre jeweiligen Welten zurückkehren. Erstaunlich.

In der Telko mochte erst keiner so richtig was sagen. Gab’s ganz so noch nicht. Und das spricht für den Film, finde ich, dass es fast ein halbes Jahrhundert später schwer ist, eine Einstellung dazu zu finden. Ich meinte schließlich, dass ich ihn gern gesehen hätte und ihn unterhaltend gefunden habe, während Maren, die viel gelacht hatte beim gucken und sich über den Crash-Kurs in italienischen Beschimpfungen gefreut hatte, ihn „verstörend“ nannte. Tilmann fand vieles zwar interessant, mochte ihn unterm Strich aber nicht, während Silke meinte, dass sie nicht wisse, ob sie jetzt wirklich noch weitere Wertmüllerfilme sehen wolle, aber dass sie es gut fände, wie offen er in seiner Aussage bleibe und dass es interessant sei, wie der soziale Konflikt und der Geschlechterkampf auf Kollisionskurs geschickt würden.

Larissa war angetan und hat die Darsteller und die Kamera sehr gelobt. Verantwortlich für die Superbilder, die bei fast durchgehend knalligem Sonnenlicht immer weich geblieben sind, ist Ennio Guarnieri, der offenbar sein ganzes, langes Berufsleben lang für die unterschiedlichsten Produktionen quer durch alles Genres gearbeitet hat und sich auch für Trash nicht zu fein war. So finden sich zwischen Vittorio De Sicas Garten der Finzi Contini und Pasolinis Medea halt auch jede Menge alberne Komödien und Softcore-Filme. Sein Kontakt zu Wertmüller dürfte auf La Dolce Vita zurückgehen: Damals, 1960, war er bei Fellini Kameraassistent und Wertmüller Regieassistentin.

Hab’ ich jemanden vergessen? Miriam hat sich mit einem Urteil zurückgehalten, nachdem sie ja das Gucken abgebrochen hatte und Abo hat auch nicht viel gesagt, glaube ich. Rene und Andreas waren in der Telko nicht dabei.

Gedreht wurde übrigens tatsächlich auf einer Insel, bloß ist die nicht klein und unbewohnt und heißt Sardinien.